苏州玉雕大师张寿宴：难舍《鸿鹄之志》，不忘玉人初心

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雕刻艺术被称作“工艺之母”，在行家眼里，“万物皆可雕”。玉雕作品温润细腻，通透光泽，人物、花鸟、山花、瓶炉，种类繁多，从礼器御用到民间私藏，世人趋之若鹜，名流奉为圭高。能工巧匠们以师徒传承方式入行，苏州玉雕大师张寿宴便是其中一员。

1998年，张寿宴16岁，主做红木雕刻，在为玉雕摆件打造红木底座时，被玉雕作品细致精巧所吸引，转而投身改做玉雕。2001年进入上海老玉雕厂，师从海派特级玉雕大师张焕庆学艺，名师指引，自我勤奋，张寿宴进步飞速。

作为启蒙老师，张焕庆手艺德行对张寿宴影响深远，小到做工习惯，大到创作风格，乃至为人处世，张寿宴坦言很多东西已根植血脉，比如镂空工艺、立体风格，比如广泛应用传统古典题材，比如“做玉先做人”。

2009年张寿宴成立玉雕工作室，开始独立创作。一个人从玉雕小件做起，学工同步，博观约取，博采众长，路遇瓶颈，就继续拜师学艺。先后师从中国玉雕大工匠领军人物吴德昇及于雪涛，为后来多样化创作风格奠定基础。

后来几年时间，中国玉雕行业井喷式发展，张寿宴将工作室搬至人才荟萃的苏州，据说当时有顾客带着几千万现金，直接包下整店玉石。经济效益得到提升是一方面，作品获得市场用户认可令他更加欣慰。

但天价不是什么都能买的，比如张寿宴拿来做微信头像的《鸿鹄之志》。青花玉料黑白分明，一对黑天鹅共浴爱河，刻画精细生动，造型质感饱满，黑天鹅是自然界少见“一夫一妻”制生灵，因此这件作品也寓意着爱情的忠贞不二。

相比其他追求先锋、大胆创新的玉雕师，张寿宴选择回避“天马行空”的想象，坚持发扬传统题材优势，在他看来，这些形象流传千古经久不衰，是有深厚积淀与传承价值的，个中内涵博大精深，因此不被时代洪流裹挟，“有些情怀，自己懂就好。”

例如这件《称心如意》。“良工琢曲琼，凡心有所欲，一举之，顷随即如意，虽冬雷夏雪、起死延年皆可得之。”这件作品由白玉雕琢，随行施艺，状如长柄钩，钩头扁如贝叶，菌盖表皮粒粒可见，接杆处灵芝缠绕，根茎虬曲，生动有灵，富于生气，细微之处皆见真章。

近些年玉雕行业逐渐流行机械加工，对传统匠人冲击很大，但他依然不计成本得失，埋头做玉。在张寿宴看来，一件好作品，艺有千秋，美在伯仲，重要的是做玉人的初心，一笔一刻、一琢一磨间显功留意。这是玉人初心，亦是鸿鹄之志。

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